木心美术馆于2024年6月1日至9月1日举办“上海赋 影像 摄影 绘画 1934-2024”特展，以木心先生文学作品《上海赋》为题，涵盖三十年代至今的上海主题影视剧经典片段、摄影与绘画作品一百四十余件，是开馆以来内容最为庞杂，展品种类最多的展览。

      靠在窗口或站到晒台边，便见大洋房宛如舞台布景片那般挡住蓝天，那被割破的蓝天上悠悠航过白云，别有一种浩荡慈悲。

      这是木心在《上海赋》写到亭子间风光时，短暂流露的温柔，全“赋”其他密集描述，则是对旧上海畸形繁华与市井百态的嘲与叹，五味杂陈。寄居申城三十六载，木心随时追念，随时聊，语气总归介乎嬉戏与爱恨之间。

      问他民国电影如何，“幼稚！”问他要不要看中国连续剧？“弗看！”结果呢，还是看了，计有《三国演义》《水浒》《孽债》，见面时蔼然颔首道：“蛮好，蛮好，感觉大陆有一股活力的涌动。”我问怎么个好法，他沉吟半晌，说：“呶，有几只面孔嘛甜的，几只面孔嘛咸的……”

      他要是如今看到游本昌、胡歌、马伊琍、唐嫣，会怎样说？

      今年初，《繁花》公映。约莫多少沪地之外的观众为之瞩目，未敢揣测，但过去数十年，恐怕没有一部影剧如《繁花》的热播而能超越娱乐效应，引发上海话题。此乃久违之事：上海，中国电影的诞生地，上世纪三、四十年代经典电影的天然主题便是“上海”，而新世纪以来的上海影视，毕竟寂寞了，直到《繁花》出现。

      想开去，很自然的，本馆试将1934年到2024年整整九十年间上海主题影视剧作一选择性展示，辅以少许摄影与绘画中的申城色相，拓展维度。现筹划就绪，正好借木心此文的经纬，综合呈现一组迷你型的“视觉上海赋”。

      影像部分，有1934年到1957年相继出品的《再会吧，上海》《马路天使》《太太万岁》《乌鸦与麻雀》《三毛流浪记》《不夜城》，由阮玲玉、赵丹、周璇、上官云珠、黄宗英、孙道临等老牌明星出演。六十年代出品的《女理发师》与《霓虹灯下的哨兵》，于今看来，竟有当年娱乐与宣传如何交相作态的喜感。自九十年代而新世纪，影视剧蔚为大观，沪语版《孽债》和《夺子战争》，真切动人，入新世纪，我们还请到脍炙人口的《罗曼蒂克消亡史》《夺冠》《爱情神话》，不消说，还有煌煌巨制《繁花》。

      摄影部分，陆元敏先生、雍和先生的作品为本展增添了内涵与分量：前者深度观察申城市民的日常百态，潜沉而含蓄，近乎影像散文；后者于九十年代初抓拍疯狂股民，独具震撼力，适可佐证影视版《繁花》的剧情，其中《周润发来了》，完美捕捉到上海与香港曾经有过的双向激情。

      绘画部分，展示张乐平先生的经典《三毛流浪记》散页，而民国上海商业美术总教头张光宇先生的作品，为最难得。小说《繁花》作者金宇澄绘制的大量图画，变化多端，穿越时光，回应了张光宇先生久已中辍的一脉。已故当代画家余友涵在外滩与旧租界的油画写生，则是大规模拆建之前的上海容颜，弥足珍贵。

      四十年前，木心忽起乡愁，写成《上海赋》，其中历数老上海做西装的种种讲究，被引入《繁花》首集的台词——诚哉时移而世易，《繁花》历历展示了木心那代人从未梦见的新上海，她的活力、她的剧情，足证上海人，上海话，上海滩，值得当今的导演大显身手，再做一“赋”。

      本展小厅陈列的木心款大衣，购置于纽约。在西装完全消失的特殊年代，木心度过青壮年岁月，易言之，他与自己笔下言之凿凿的“西装之道”，其实无缘：他从未有过一件他所描写的纯羊毛精制西装，而我们时代的阿宝，耸身穿上了，那是影视剧《繁花》不可或缺的一幕，《上海赋》先已为之铺陈了精当的修辞。

      以上，便是借《繁花》而对影视上海主题的时代景深，掀帘一望。单论文学，历来描述上海的名家名篇，大可另辟一展，至于张爱玲所谓“兴兴轰轰”的大上海，更是道不尽而看不完，我们的展厅，实在太小太小了。

                                                                                                                                                                                                                                                                                                     陈丹青